SALVADOR LLORT & SARA HERNANDEZ INTERVIEW

Como
ya les contaba, hace unos días fui a la inauguración de la exposición Black
& White en la cual, no solo el famoso pintor Salvadoreño Salvador Llort nos
mostró sus obras, sino que también pudimos ver una colección que la diseñadora
Salvadoreña Sara Hernández hizo especialmente.  Quedé tan impresionada con
este proyecto, que decidí entrevistar a estos dos protagonistas de la
exposición Black & White, la cual todavía se encuentra en el Museo de Arte
Moderno.
La
entrevista más bien se convirtió en una charla muy amena, en la cual Salvador
Llort y Sara Hernández compartieron un poco, tanto del por qué de este proyecto,
como de sus carreras en sí.
Our Favorite Style: ¿Desde cuándo comenzó su interés por la
pintura?
Salvador Llort: Tengo de pintar desde los años 70. Sin embargo, siempre
estuve en la pintura porque eso se trae en los genes. Estudiaba en el
bachillerato en las vacaciones con José Mejía Vides, que es uno de los maestros
de la pintura. Luego me fui a estudiar a Luisiana, a Baton Rouge, a estudiar
arquitectura. Pero luego terminé en administración, y paralelamente, en
arquitectura. Tuve que hacer mucho dibujo, como de la figura humana, historia
del arte, etc., lo que me sirvió como complemento. Me ha gustado siempre
experimentar y mi obra nace por series de 8, 10, 12, 20 obras de un mismo
estilo: óleo, acrílico, tinta china…
OFS:  ¿Cómo nace la exposición Black & White?
Salvador Llort: Seleccionamos 12 dibujos de tinta china en papel
pequeño formato y nace para enfatizar la importancia del dibujo, siendo una
simbiosis de nuestra naturaleza, con mucha imaginación.
OFS: ¿Por qué elegir a una diseñadora salvadoreña para colaborar en este
proyecto?
Salvador Llort:  Con esta serie yo pensé también que en El Salvador,
como en todo el mundo, hay una gran cantidad de emprendedores jóvenes. En este
caso, en moda vi que, si la pintura se ve interesante en canvas, ¿cómo se verá
en ropa? Así fue como me comuniqué con Sara y le conté del proyecto y le
encantó la idea. Sara vio que podía ser una obra más tropical y natural.
 Y así tomó forma la parte de moda de la exposición.
OFS: ¿Cómo integrar la pintura con la moda en una exposición?
Salvador Llort:  Rodolfo Molina, quién es el curador de la exposición
junto con Sara, lograron el equilibrio perfecto, poniendo a las modelos usando
los diseños de Sara como esculturas.
OFS: Para tí Sara, ¿cómo fue la experiencia de trabajar
con Salvador en este proyecto?
Sara Hernández: Para mí fue una de las experiencias más organizadas
que he tenido. De un tiempo para acá, analizando la moda y habiendo asistido a
muchos desfiles, semanas de la moda, ferias de tela, etc., noté que lo que hace una
colección es la tela, la cual dice mucho. Y pensé: en El Salvador, como en el
resto del mundo, lo que tenemos que hacer es diseñar telas, reflejando nuestra
propuesta como país, como región, para ser competitivos. Por eso me pareció un
buen inicio de este proceso a través de esta exposición. Las telas y el
print fueron creados especialmente para esta exposición. Era la oportunidad de
crear algo que yo quería: telas 100% sedas, fibras naturales, como una edición
limitada. Este es el principio de un proceso que los diseñadores deberíamos de
llevar: juntarse con alguien y hacer pruebas y una propuesta que no exista allá
afuera.
OFS: ¿Creen que hay una similitud entre la inspiración de
un pintor y el de una diseñadora?
Salvador Llort: Ambos elementos son sumamente creativos. Ambos, al
tener una idea la plasmamos en un papel primero y luego la reproducimos,
yo en pintura y ella en ropa.
Sara Hernández: El proceso creativo es exactamente el mismo. A
Salvador le nace dibujar algo porque algo le impactó. Él lo dibuja y las aplica
a papel lienzo, canvas, y yo los dibujo también. En el caso de esta exposición,
yo tuve que inspirarme en los dibujos de Salvador.
OFS:
¿Cómo ves el panorama de la moda en El Salvador?
Sara Hernández: Estoy impresionada con fashion shows como
Kaleidoscopio y desde el 2010 esto ha ido creciendo.
OFS: ¿Qué le aconseja Sara Hernandez a los diseñadores jóvenes que
están comenzando?
Sara Hernández: Hagan lo que crean, que experimenten, que
prueben, que se equivoquen y que lo vuelvan hacer hasta que estén contentos con
ellos mismos.
Salvador Llort: Sé tú mismo. Hay que escuchar la crítica y pasarla
por un colador y quedarse con lo bueno, porque cada quien es un mundo.
Gracias
a Salvador y Sara por esta entrevista. Fue un verdadero honor haber
platicado con dos grandes artistas de nuestro país. 

Fotos por:  René Burgos

            

As I had mentioned a few days ago, I went to the
opening of the Black & White exhibition in which we not only got to see
great work by the famous Salvadoran painter Salvador Llort, but we also got to
see a collection that made especially by Salvadoran designer Sara Hernandez. I
was so impressed with this project that I decided to interview the two
protagonists of the exhibition, which is still in display at the Museum of
Modern Art.




Rather than a traditional interview, it became a
very pleasant conversation in which Sara Hernandez and Salvador Llort shared a
little about the why of this project, and a bit about their careers as well.






Our Favorite Style: Since
when did you become interested in painting?






Salvador Llort: I’ve
been painting ever since the ’70s. However, I have always been involved with
painting because it’s something you bring in your genes. I studied in high
school in the holidays with José Mejía Vides, who is one of the masters in
painting. Then I went to study architecture in Baton Rouge, Louisiana. But then
I ended up in administration, and architecture parallel to that. I had to do a
lot of drawing, such as the human figure, art history, etc., which definitely served
as a complement. I have always liked to experiment and my art is born in sets
of 8, 10, 12, 20 works with the same style: oil, acrylic, Chinese ink…






OFS: How was the idea for the
Black & White exhibition born?





Salvador Llort: We selected 12 Chinese
ink drawings on paper in small format and it was created to emphasize the
importance of drawing, being a symbiosis of our nature, with much imagination.

OFS: Why choose a Salvadoran
designer to collaborate on this project?
Salvador Llort: With this series I
thought that in El Salvador, as in other places in the world, there are a great
number of young entrepreneurs. In this case, I thought to myself: if the paint
on canvas looks interesting, how will it look on clothes? It was then that I
got in touch with Sara and told her about the project and she loved the idea.
Sara saw that it could be more tropical and natural. Thus took shape the
fashion part of the exhibition.
OFS: How do you integrate painting
with fashion in an exhibition?
Salvador Llort: Rodolfo Molina, who
is the curator of the exhibition along with Sara, achieved the perfect balance,
making the models using Sara’s designs, pose as sculptures.
OFS: For you Sara, how was the
experience of working with Salvador in this project?
Sara Hernandez: For me it was one
of the most organized experiences I’ve ever had. For some time now, analyzing fashion
and having attended many fashion shows, fashion weeks, fabric trade shows,
etc., I’ve noticed that what makes a collection is the fabric, which says a
lot. And I thought, in El Salvador, as in the rest of the world, what we have
to do is to design fabrics, reflecting our proposal as a country, as a region,
to be competitive. It seemed like a good way to start this process through this
exhibition. The fabrics and print were created especially for this exhibition.
It was an opportunity to create something I wanted: 100% silk fabrics, natural
fibers, as a limited edition. This is the beginning of a process that designers
should carry: join someone and make a few tests and try something that is not
already out there.
OFS: Do you think there is a
similarity between the inspiration of a painter and a designer?
Salvador Llort: Both are highly
creative. Both, once you have an idea you try to capture it on paper first and
then reproduce it, in my case with paint and in her case with clothes.
Sara Hernandez: The creative
process is exactly the same. Salvador feels the need to draw because something had
an impact on him. He draws and applies it on a canvas. I draw too. For this
exhibition, I was inspired by the drawings of Salvador.
OFS: How do you see the
fashion scene in El Salvador?
Sara Hernandez: I am impressed with
fashion shows such as Kaleidoscope and since 2010, it has grown quite a bit.
OFS: What advice would Sara
Hernandez give to young designers who are just starting their careers?
Sara Hernandez: Do something you
believe in, try to experiment, try new things. Don’t be afraid to make mistakes
and try again until you are happy with yourself.
Salvador Llort: Be yourself. You
have to listen to criticism and pass it through a sieve, keeping what is good,
because everyone is different.
Thank you to Salvador and Sara for this
interview. It was a real honor to have the opportunity to spend time with two
great artists of our country.
Photos by: René Burgos